ReConvert powstał jako naturalne przedłużenie repertuaru perkusyjnego ostatnich siedemdziesięciu lat. Stał się swego rodzaju pieczęcią tożsamości, która odrzuca ogólne definicje i stawia na ciągłą współpracę pomiędzy artystami. Jej filar stanowi kwestionowanie akademickich dogmatów.
Nowe projekty, których podejmuje się reConvert, łączące perkusję z nowatorskimi rozwiązaniami elektronicznymi, mogłyby być określane na wiele sposobów, jednak żadne z tych określeń nie jest w stanie w pełni ich zdefiniować.
Idea (ex)tension zaczyna się od konieczności zbadania przestrzeni, zbadania jej właściwości, znalezienia potencjału właściwości akustycznych i wykorzystania ich jako punktu wyjścia do badań artystów. Jak można stworzyć trójwymiarowy i analogowy system dźwiękowy? Jak możemy pracować z instrumentami, które mogą przenosić dźwięk w przestrzeni?

KUP BILET

Godz. 20:00

Wieczór premier

Wykonawcy:

NeoQuartet, orkiestra kameralna BalticAlians

Program:

Noriko Nakamura (Japonia) – XII Gloria na kwartet smyczkowy – 12 połączonych pejzaży muzycznych (2020) (światowa premiera)*
Olga Rayeva (Rosja) – Seasons – Bird Songs na kwartet smyczkowy (2020) (światowa premiera)*
Aleksander Kościów – Hodos/Oikos – koncert na elektryczny kwartet smyczkowy i orkiestrę kameralną (2020) (światowa premiera)*

Organizator festiwalu – NeoQuartet zaprezentuje podczas sobotniego pełną gamę swoich możliwości brzmieniowych. W pierwszej części zagra na klasycznych akustycznych instrumentach dwie kompozycje napisane przez kompozytorki z Rosji i Japonii. Dwa odmienne światy kompozycji, dwa dzieła, których inspiracją jest natura oraz ukryte starożytne symbole rytmiczne. W drugiej zobaczymy nowoczesną, elektryczną odsłonę zespołu. Muzycy wraz gdańską orkiestrą BalticAlians zaprezentują „Koncert na elektryczny kwartet smyczkowy i orkiestrę kameralną”. Utwór napisany jest przez jednego z najwybitniejszych współczesnych polskich kompozytorów Aleksandra Kościowa jest pierwszym tego typu dziełem w historii muzyki. Wykonania wszystkich trzech kompozycji będą światowymi premierami.

*Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych, w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca

KUP BILET

17:00

Hashtag Ensemble – #SweetLoveAway

Kuratorki: Ania Karpowicz, Aleksandra Demowska-Madejska

Program:
Julia Wolfe – Girlfriend na flet altowy, klarnet, perkusję/vibrafon, elektryczne organy, skrzypce i wiolonczelę (1998) (polska premiera)
Kevin Juillerat – Sweet love, away na flet, klarnet, saksofon, altówkę, wiolonczelę , perkusję (2012) (polska premiera)
Jakub Krzewiński – Modern Romances na flet, klarnet basowy, saksofony, gitarę elektryczną, perkusję, akordeon, skrzypce, altówkę, wiolonczelę, kontrabas i 2 “Ameublement de musique” (2020) * (światowa premiera)

Wykonawcy: Ania Karpowicz – flet, Oliwier Andruszczenko – klarnet, Wojciech Psiuk – saksofony,
Magdalena Kordylasińska – perkusja, Paweł Janas – akordeon, Wojciech Błażejczyk – gitara elektryczna, Marta Piórkowska – skrzypce, Aleksandra Demowska-Madejska – altówka, Bartosz Koziak – wiolonczela, Mateusz Loska – kontrabas, Lilianna Krych – dyrygentka, Kuba Krzewiński – live electronics*

*gościnnie

Koncert współorganizowany przez Oddział Warszawski Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków.

*Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych, w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca

19:00

reConvert

W programie:

AMOEBA [2018, rev.2020] by Fernando Manassero and reConvert

Amoeba prezentuje się jako pulsująca tekstura, gęsto zaludniona przez społeczności mikroorganizmów audiowizualnych, które rozprzestrzeniają się w przestrzeni obiektu poprzez dźwięk, wideo i performance. Zanurzając się w „mikro-dramaturgii” efemerycznych gestów, które nakładają się na siebie, przeciekają, odpychają lub łączą ze sobą, tworząc razem audiowizualną polifonię, słuchacze stają się „dynamicznymi receptorami”, modulującymi swoje indywidualne doświadczenia. Utwór jest multimodalnym środowiskiem, w którym publiczność, przestrzeń, obrazy, elektroniczne dźwięki i konkretne materiały zostały połączone w jedną całość. Chodzi o drobiazgową obserwację prostych ruchów, przybliżanie złożoności żywego organizmu.

21:00

NeoQuartet & Piotr Wyrzykowski

Performance w rozszerzonej rzeczywistości – interaktywne wydarzenie, w którym widz wpływa na jego przebieg. Idea zakłada połączenie klasycznej formy wykonania kompozycji muzycznej z najnowszymi tendencjami w mobilnej komunikacji. Używając popularnych aplikacji takich jak Messenger, Instagram czy SnapChat i ich dodatków z tzw. maskami AR (Agumented Reality) uzyskujemy obraz wideo grających instrumentalistów z nałożoną i idealnie dopasowaną do ich ruchów warstwą grafik 3D.