KONCERT MONOGRAFICZNY PATRONKI FESTIWALU BERGRÚN SNÆBJÖRNSDÓTTIR

Agape – Bergrún Snæbjörnsdóttir (instalacja audio video)

Partytura tekstowa/graficzna wymaga od wykonawców z góry określenia ścieżki dźwiękowej, unikalnej dla ich własnej, indywidualnej interpretacji; instruuje się ich, jak poruszać się po sekwencji zmian w harmonii z ruchami okrężnymi. Wykonawcy mogą dojść do wzajemnego porozumienia w sprawie aspektów swoich indywidualnych wykonań dotyczących intensywności/tonalności/itp., ale nie jest to konieczne ani koniecznie pożądane. Próbując wydobyć odcisk palca indywidualnego wykonawcy, interesujące staje się to, w jaki sposób decydują się oni na planowanie i dostarczanie swojej nawigacji. Ich występy są następnie łączone w jedną całość, dzięki czemu słuchacz/obserwator może doświadczyć kontrastu interpretacji „tego samego” momentu – poprzez splot czasu, aktywacja wertykału eksponuje wielość horyzontu.

Powstałe materiały audio/wideo instalowane są w formie wielokanałowej na ścianach galerii.

Agape została nominowana do „Dzieła Roku” w kategorii muzyka klasyczna/współczesna w konkursie Icelandic Music Awards 2022

Quorum Sensing – Bergrún Snæbjörnsdóttir

Kworum – minimalna liczba podmiotów potrzebna do podjęcia obrad.
Quorum Sensing – mechanizm, dzięki któremu formy życia regulują ekspresję genów poprzez wykorzystanie cząsteczek sygnałowych, umożliwiając komunikację i koordynację zachowań grupowych.

Choć jest to niemal solistyczny w tym sensie, że za kierowanie i kształtowanie utworu odpowiadają główni skrzypkowie, konstrukt bada refleks i czas reakcji zespołu jako współpracującego organizmu. Wyobraź sobie mikroskopijną formę życia kurczącą swoje liczne przydatki i uwalniającą energię w wielopłaszczyznowych wybuchach, aby manewrować na ograniczonej przestrzeni.
Instrukcje rytmiczne partytury stają się wówczas planem działania w ten sam sposób, w jaki ekspresja genów nadaje organizmom podstawowy porządek rzeczy, zespół reaguje na okoliczności i tempo innych działań w danym kontekście. Celem nie jest ścisłe trzymanie się podanych przedziałów czasowych, ale wykorzystanie ich jako odniesienia do umiejscowienia danego materiału i relacji z innymi wykonawcami.

Bergrún Snæbjörnsdóttir – islandzka kompozytorka i artystka interdyscyplinarna, której twórczość określana jest jako „elementarna” (Steve Smith, The New Yorker). W swoich kompozycjach kieruje się wewnętrzną logiką formy, łącząc dźwięk z innymi zjawiskami w jedną, niepodzielną całość. Jej muzyka tworzy żywe, zmienne struktury, często powstające w wyniku eksperymentalnych praktyk wykonawczych i niestandardowej notacji.
Utwory Bergrún były zamawiane i wykonywane przez czołowe zespoły oraz festiwale na świecie, m.in. INA GRM, Iceland Symphony Orchestra, International Contemporary Ensemble, National Sawdust, Prototype Festival, Sequences Art Biennale, Tectonics Festival, SPOR Festival, Nordic Music Days czy Klang Festival. Jej muzykę prezentowały także takie zespoły, jak Oslo Philharmonic, Ensemble Musikfabrik, Norrbotten NEO, Cikada czy KNM Berlin, a jej prace zabrzmiały na prestiżowych wydarzeniach, w tym Lincoln Center’s Mostly Mozart, ISCM World New Music Days, Ultima Festival czy Heroines of Sound.
Bergrún ukończyła studia magisterskie z kompozycji w Mills College w Kalifornii. Mieszka w Reykjavíku, gdzie od 2022 roku jest adiunktką w Katedrze Kompozycji na Islandzkim Uniwersytecie Sztuk.

fot. Camille Blake